1、英国皇家艺术学院（Royal College of Art）：英国皇家艺术学院是全球领先的视觉艺术学院之一，其插画专业享有很高的声誉。
2、伦敦传媒学院（London College of Communication）：伦敦传媒学院是伦敦艺术大学下属学院之一，其插画专业以创新和实验性著称。
3、英国金斯顿大学（Kingston University）：英国金斯顿大学的插画专业在英国大学中名列前茅，该校的插画毕业生在业界有着很好的口碑。
4、英国诺丁汉特伦特大学（Nottingham Trent University）：英国诺丁汉特伦特大学的插画专业以实践性和创新性为特色，该校的插画学生在国际插画比赛中的表现也很出色。
5、西班牙巴塞罗那大学（University of Barcelona）：西班牙巴塞罗那大学的插画专业在欧洲享有很高的声誉，该校的插画学生在国际插画比赛中的成绩也很不错。
1、创新性：插画是一种创意性很强的艺术形式，需要创作者不断尝试新的表现手法和风格，以创造出独特的视觉效果。创新性是插画艺术的灵魂，只有通过创新，插画作品才能引人入胜，给人留下深刻印象。
2、叙事性：插画通常被用于书籍、杂志、广告等媒介中，其主要功能是传达信息。优秀的插画作品应该具有很好的叙事性，能够通过图像和色彩等元素来讲述故事，吸引观众的注意力。
3、艺术性：插画是一种艺术形式，需要创作者具有较高的艺术修养和审美能力。优秀的插画作品应该具有较高的艺术价值，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
4、实用性：插画被广泛应用于商业领域，如广告、包装设计等。优秀的插画作品应该具有实用性，能够满足客户的需求和市场的要求，同时也能够吸引消费者的注意。
5、文化性：插画是一种文化产品，其创作和发展都受到文化背景和时代特征的影响。优秀的插画作品应该具有文化性，能够反映出社会和时代的特征，同时也能够体现出创作者的文化修养和思想内涵。
多摩美术大学学部（本科）设有平面设计专业，学生们会学习到广告、平面设计、插画、动画等专业知识。
大学院（研究生院）设有平面设计研究领域，研究在转型社会中发挥作用的创造性视觉交流设计，并整理成作品和论文。追求视觉交流表现可能性的插画研究、动画研究、摄影研究，学生们从这些研究领域中选择一个，制定自己的研究主题。
东京工艺大学学部（本科）设计学科在第三学年开始分学习领域——平面设计、插画、影像设计、空间设计，学生可以根据自己的喜好选择。插画领域专业的学生，毕业后分别分为两个方向。第一类是创作精品的画家。所谓精品，就是纯粹的艺术作品。是追寻自己的艺术性并持续创作活动的艺术家之路。第二种是接受订单进行制作的插画家和设计师。
大学院（研究生院）设计媒体领域设有插画课程。
女子美术大学学部（本科）虽然没有设置插画专业，但是视觉传达专业会学习插画知识。大学院（研究生院）的视觉传达设计方面的野又获教授、松山智一教授、长崎训子副教授在插画方面的研究颇深。
京都精华大学设计学部设有插画学科。京都精华大学的插画学科提供了从纸张到媒体的多种学习方式，让学生可以在图书、漫画、视觉艺术、平面设计、广告等领域探索插画的奥义。毕业后，学生将获得熟练的线条处理能力、自由处理各种绘图的技能、了解媒体特征并将其作为插画载体的能力。
此外，大阪艺术大学、成安造形大学、宝冢大学、嵯峨美术大学、神户艺术工科大学等等也都设有插画专业。
近几年，科技和商业不断发展，设计方面也备受关注，其中插画专业是很多艺术生比较热衷的，也是留学的热门专业之一，那么插画专业最好的大学有哪些？下面跟随YIYI网导师一起来看看小众、综合大学全囊括！
位于纽约曼哈顿的视觉艺术学院 School of Visual Art，前身为成立于1947年的卡通与插画学院，于1956正式更名为视觉艺术学院。
PayScale曾将其SVA归于薪资潜力最高的前十艺术设计学校;SVA的摄影专业纯艺研究生(MFA)名列全国第五……平面，插画和动画是SVA的绝对王牌。
SVA更是已经连续多年年被ADC评为最佳院校。(ADC是Art Director Club的缩写，是第一个评选创意传媒领域表现优异者的全球性组织，创立于1920年，今年刚好满百年。)
Entertainment Design Concept Track娱乐概念设计
ACCD艺术中心设计学院是一所非盈利性质的艺术与设计学院，从建校之初就以一个橙色的圆点作为logo，1949年开始获得资质授予本科和研究生学位，于 1965年正式更名为ArtCenter College of Design。
插图曾经意味着配合书籍、报纸和杂志中的故事而创作的图画，当下却已经不限于此，ACCD重新定义了插画课程，转向为一系列商业和社会影响项目讲故事、传达想法而创造图像。
今天的插画家是问题解决者、概念设计师和多功能艺术家，他们的作品涉及传统和新兴媒体。
ArtCenter的插图课程包括广泛的核心研究以及与跨学科合作，为学生提供强大的实践技能以及丰富的商业知识。在掌握人物绘画、绘画和透视等基础技能后，学生可以从五个主要专业领域中进行选择：插图设计、插图/美术、娱乐艺术、娱乐艺术消费品、运动设计和表面设计。
罗德岛设计学院Rhode Island School of Design是美国最古老、最闻名的艺术设计学院之一，不仅被外界尊称为“艺术设计界的哈佛“，还在 Business Insider评选的“世界上最棒的 25所设计学院”中，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校，荣膺榜首。
学校最受欢迎的课程是插画、电影/动画/视频(FAV)、平面设计、工业设计和绘画，其中插画专业为罗德岛第一大系。
罗德岛非常注重传统技能训练，无论任何专业，进入罗德岛的第一年都需要尽力一年魔鬼式的绘画训练。RISD插画专业非常的偏向艺术和概念，在校作品没有浓重的商业气息。
在纽约视觉艺术学院，我们相信插画师的事业可以像他或她的想象力一样无限。我们总是鼓励雄心勃勃的思考——创新者，而不是模仿者。我们不仅激发和鼓励学生的想象力，还教授诠释艺术：仔细阅读和交叉参考文本、研究视觉风格以及概念化和制作重要作品的能力。
我们的学生经常在插画家协会、美国插画家和许多其他行业学生比赛中获得最高奖项，一旦完成课程，他们往往会利用这些机会。
创新的MFA Illustration as Visual Essay成立于1984年，特意设计为具象艺术家的全面联系计划。我们向您提出了很多要求，首先是承诺充分参与讲故事的艺术。这意味着发展你的写作和视觉技能。作为回报，我们专注于深化您的智力艺术过程以及发展您在绘画方面的个人才能。
罗德岛设计学院本科插画专业的学生在很大程度上对媒体进行自主探索，因为他们对当代主题和概念有了深刻的理解。教师坚持敏锐的观察力和强大的概念思维，并结合掌握以令人信服的方式传达想法所需的手工技能和技巧。
MFA in Illustration通过关注公共领域的批判性观点、艺术声音和视觉素养来展望插画的未来。罗德岛的插画硕士课程鼓励有经验的视觉传播者反思插画师行业内和世界上的角色。随着课程的进展，学生们将学会将插画转化为社会利益和进行行业内的变革。
在帕森斯设计学院的BFA插画课程中，你将学习将想法转化为媒体中的图像，包括绘本、平面小说、手写字体、编辑和广告插图、玩具设计、动画、表面和展示设计。
你可以通过具象绘画和绘画结合文本、三维物体和动画的制作来发展你的视觉叙事技能。通过你的学习课程，你培养了你的视野、作者的声音、创造性解决问题的能力和好奇心。
马里兰艺术学院插画专业的教学理念是：插画师创作的视觉作品，应该接受社会大众的欣赏和评论，保持亲民的状态很重要。
马里兰艺术学院插画专业的创作形式更为多样，不仅支持手绘、油画、拼贴画创作，还鼓励使用电脑数码技术，比如PS、Corel Painter、Autodesk 3ds Max等。另外，马里兰艺术学院深知，插画师的作品创作，与出版物和商业创作密不可分。
因此，学校在培养学生创作风格的同时，还强调市场需求和文化内涵灵活切换的重要性。
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