去年春天没看成Lamp，大概是毕业前夕最大的遗憾了。
刚刚看完Fuji Rock中cero的直播，依然心心念着lamp八月的新专巡演。Lamp之于我比较像是专辑《恋人へ》封面第一眼传达出来的感觉：恋人颔首散步在蓝色海滩上沉默不语，所有的一切怀旧气息像是被海风过滤般的舒坦自然，用“那年夏天宁静的海”来形容再合适不过了。温润潮湿的雨天，水蒸气弥漫的浴室，煮着红茶的昏黄咖啡店，猫尾巴摇晃的单人沙发……lamp的音乐能很合时宜的出现在这这些场所。
这支“人听人爱”的初恋乐队已成立近18年，尽管曲风融合了多种元素像Jazz，Folk，Bossa nova，但清新舒适的J-pop是贯穿乐队始终的主旋律。跳跃轻盈的Bossa nova辅之以榊原小姐和永井祐介绵密柔软的和声，如同雾气一般又轻又薄，宽广的笼罩住半个天空，天空明亮的湛蓝也变成了柔和的粉蓝。
和女主唱榊原小姐另外一个衍生团Minuano一样，乐队的音乐风格均受Stevie Wonder, Carole King, Ivan Lins, Simon & Garfunkel, Michael Franks, Leroy Hutson等影响，就像染谷说的：“我比较喜欢旋律与和声都非常干净利索，同时又很讲究和弦走向的音乐。”lamp 摒弃了日式清新惯用的和弦套路，创造了乐队特有的80年代怀旧跳跃的温暖曲风。
而歌词部分，主唱榊原小姐曾在在大浪漫的采访中提到：“Lamp的音乐对于我来说，属于「日常中的非日常」。最原始的想法都来源于日常生活中有意思的事和各种对话，但是要精确提炼这些东西，就需要自己不断去琢磨了。”当看到网易云评论下面大片的对Lamp歌曲温暖的情景描述，你就会发现lamp的歌在某种程度上可能更像一个故事或者梦境。
最后附上一篇专访，总而言之非常希望大家能来赴这场夏日之约，感受lamp的真诚与美好。
乐队的新专封面
有一些歌是受到「さち子」影响而创作的
我们就在搜集这样的歌
——Taiyo和Nagai分别为『彼女の時計』创作了四首歌曲。
Taiyo：是的。其实一开始的时候，我们只是想制作一张只有四首歌的小歌谣集。但是时隔这么久的时间只发行四首歌，感觉有点对不起期待已久的听众们。
——所以就又增加了四首歌。
Taiyo：对的。其实，一开始我们并没有打算把「スローモーション」、「夢の国」、「ラブレター」和「誰も知らない」这四首歌放进专辑里。事实上我们还有几首别的歌，但是为了整张专辑的连贯性，我们还是觉得这八首歌最好。
——在歌曲创作阶段各位是怎么样做的呢？当乐队一起商量歌曲的时候，基本上你们创作的歌曲会到什么样的程度？
Taiyo：我基本上什么都没有，只有一把吉他而且会用鼻子哼歌而已。
Nagai：我会做的挺多的。因为最近这段时间，我家里的制作环境比过去要好很多，所以自然而然会进入到歌曲创作的状态中去。
——这样讲的话，感觉上Nagai的创作方式和“Botanical House”的创作者们很相近？
Nagai：的确是。不过，我在创作过程中会有很多来自于其他成员的建议。而像新川忠先生和Kidsaredead他们都只是一个人在创作自己的歌曲，这一点让我很敬佩。这张新专辑中像《Fantasy》之类的歌，在很大程度上受到了新川先生第三张专辑的影响。因为新川先生很喜欢，所以我们试着听了一下发现他们的歌很不错。然后我们就取出他们歌曲中的精髓，和我们本身的感觉加以融合，专辑中的作品就是这样完成的。
——有听闻，上一张专辑『ゆめ』中收录的「さち子」是这张专辑的灵感。具体来讲，这是怎么一回事呢？
Taiyo：我们从「さち子」得到了音乐上的灵感。除此之外，我们只创作了这张专辑中收录的一半左右的歌曲，当时的想法不是很清晰。有一些歌好像是怀着受到「さち子」影响的心情创作的，我们就在搜集这样的歌。
——这次的灵感是什么？
Taiyo：在早期的时候，我创作的音乐会有很多的转调，正是因为当时喜欢Ivan Lins、Djavan之类的巴西音乐，他们歌曲中的转调就很多。后来2005年开始听七八十年代巴西东南部Minas的音乐人如Toninho Horta和L? Borges等的歌，发现他们的歌曲中几乎没有转音。但反而在同样的曲调里，无论歌曲表现多么的华丽，两者也有很相像的东西。当时就觉得这是为什么呢？ 后来我们在创作的时候运用这些自己意识到的东西，「さち子」这首歌给人感觉就不错。
Nagai：但实际上我和Taiyo都不会针对什么来做。可能一开始我们也没那么厉害。
Taiyo：常常被别人说自己太过完美主义。
Kaori：我们常会被人认为是很上进很优秀的乐队（笑），所以有很多人看到我们的演出都很吃惊。
Nagai：有的时候我们会被叫做是City Pop，但是我们完全不会想这样称呼自己。从某种程度上来讲，没有技巧也就没法创造出好听的音乐。我们都没有这样的技巧。
如果是好听的音乐
那么不论放在多么破的随身听里面都会很好听
——Nagai先生刚刚讲的City Pop，具体是指什么样的音乐呢？
Nagai：比如佐藤博的「awakening」或者松任谷由実在80年代创立的Pop Music。他们的确很专业，但因为我们的音乐一直有一种素人的感觉，所以我们完全不觉得自己可以被认为是Pop Music。最近的年轻人们，比如说ブルー?ペパーズ（Blue Peppers）就把所谓的AOR音乐用自己的方式加以构建，他们真的很厉害。就像我们就完全做不出来。
——实际上，日本流行音乐对Lamp的各位产生了怎样的影响？
Taiyo：怎么说呢。在乐队结成的时候，我们会听Happy End和Sugar Babe的歌，讲实话自那之后，我想不出其他对我们产生的影响的日本歌手了。但是当我们在写日文的歌词的时候，肯定会受到其他创作者的影响。因为我们喜欢有年代感的东西，所以会经常翻看旧杂志、看老电影、听过去的老歌之类的。正因为如此，我们所创作的作品一般都有着和这个时代完全不同的氛围。
——的确是这样的。一方面你之前也讲过“不喜欢做和过去一样的事情”。
Taiyo：我们觉得和过去一样是不行的。换句话讲，其实我们也有展示自己的欲望。无论做什么，我们希望可以做出不一样的东西。这也许就是我们自己创作的意义所在。（转向Nagai和Kaori）对不对？你们没考虑过这样的事情吗？
Kaori：怎么讲呢。在听歌的时候有的时候会想“我想做出这样的感觉”，实际上已经有人做这样的音乐了。
Nagai：即使我们想这样做，肯定也不能这样。
——那么，你们有想过踏入现在这个年代，让自己变的现代化一样吗？
Taiyo：这个是没有的呢。但是和过去一模一样的话是不行的呢（笑）。我觉得这两者其实是可以兼容的呢。
Nagai：我也是。像“我们做一些这个年代的歌曲吧”这样的想法我基本上是没有的。和这个相比，我一直会有“继续做自己喜欢的事情”的感觉。
Taiyo：我也考虑过这一点。比如说，有时候一首歌只放了三秒钟，在听到的那一个瞬间我就会想立刻跳起来，满脑子都是“这首歌也太无趣了”所以，我绝对不能创作出那样的音乐。这样的意识我时常会有。
Nagai：只用电脑上的软件创作的音乐和用硬件创作的音乐会有很本质的差别。
Taiyo：只是，这是一件很困难的事情。即使是无聊的音乐，也有可能是很好的音乐。极端一点来讲，好听的音乐无论用多么破旧的随身听播放也很好听。从这个角度来讲，最糟糕的音乐只要不无趣也是可以的。当自己在创作音乐的时候，还是想创作出有趣的音乐。
——当你们在创作音乐的时候，也会经常使用合成器吗？
Taiyo：是的。但是我们并不会将很不自然的复古感塞满整首歌曲。和那相比，我们会用自己觉得不错的方式创作歌曲，其实“感觉对了”才是最重要的。在做这张专辑的时候，有一次在看80年代后半期发行的巴西音乐专辑封面的时候，我突然觉得“啊，我说不定可以用到这个部分”，然后就买了电子合成器。实际上，等合成器送到我手上的时候，那段声音已经被加到合适的音乐中去了，我之后再也没有再听过原来的那首巴西音乐。
Nagai：我们活动的时候，“啊，这个我喜欢”的感觉会越来越深。如果是我们喜欢的东西，我们一定会继续做下去。除此之外其他什么东西都不用。
Taiyo：就算没有音乐器材，我们也就一直想凭感觉倾听音乐本身。
Lamp “A Distant Shore” 2018亚洲巡演
8/03 北京 愚公移山 21:00
8/04 上海 万代南梦宫2F 未来剧场 20:00
8/05 武汉 Vox Livehouse 21:00
8/07 广州 TU凸空间 20:00
8/09 深圳 B10现场 20:30
【看见福利】：关注看见音乐并转发此篇文章，将截图发送至后台，在本文底下留言你想去的场次和理由，我们将随机每站送出两张赠票，一共五站，8月2日依次开奖。
END
编辑：Nailness
采访：渡辺裕也
翻译：NUNU
点击阅读原文可收听Lamp的歌
版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容，请发送邮件举报，一经查实，本站将立刻删除。
