#理想家生活#“一个好的演员，不是你长得漂亮就叫演员，不是你有点粉丝就叫演员，也不是你爸妈是谁，你就可以成为演员……”
这“三个不是”说的真是既一针见血，又痛快淋漓！
一句话将矛头对准了“只有脸没有演技、只有流量没有实力、连脸和流量都没有靠爸妈也能当演员的“星二代”、“资源咖”人群……
这么敢说的女导演叫滕丛丛（导演/编剧作品《我的阿勒泰》《送我上青云》），在6月1日晚导演协会举办的导演之夜上，她的这段发言引起了很多观众的共鸣。
当然，她原意并不是针对演员，而是就当下导演“选角权”旁落的问题进行探讨，希望平台、资方和制片方高抬贵手，多给导演一点选角和创作空间。
“希望各大平台、资方和制片人可以把演员的选择权还给我们导演，我们会给你们惊喜。因为作为导演，不论男女，我们特别知道的是……一个好的演员，不是你长得漂亮就叫演员，不是你有点粉丝就叫演员，也不是你爸妈是谁，你就可以成为演员，而是说一个好的演员应该是一个表演艺术家。”
1.
滕丛丛是从自身的创作经历出发，讲的这段话。
《我的阿勒泰》这部小而美的高分电视剧之所以大获成功，有很大一部分原因是导演拥有比较充分的创作自主权，包括怎么选择自己心目中合适的演员来出演这些存在于原著文字下的虚拟人物。
滕丛丛讲过一段很心酸的往事。她说在拍《我的阿勒泰》之前，曾经接洽过另一个电影项目，用一两年的时间准备了剧本初稿，结果电影公司老板突然提了个要求，想把女主角改成男主角。
她说的这个事情并非特例，业内确实存在一些原著是大女主，拍成影视剧变大男主的作品
她痛定思痛，“在没有创作主动权的前提下花时间去做一个作品，更像一个冒险，那我不如回来做我更有主动权的作品，我把阿勒泰拍完，哪怕要花的时间长一点……”
《我的阿勒泰》的影视改编权是2018年，滕丛丛用自编自导的电影处女作《送我上青云》的酬劳买下来的。虽然拍摄难度高，但自己花了钱，至少可以自己做点主吧。
《送我上青云》由姚晨主演
全剧演员里最大牌的是马伊琍。
导演也很实话实话，邀请马伊琍一部分原因是这个剧偏文艺，需要有一个国民度高的大牌坐镇，好给平台和观众一点安全感。
另一方面，是演员气质契合——滕丛丛觉得马伊琍身上自带一股英气，但又怕马身价太高请不到，专门和制片人齐康打飞的去上海找了马司令当面聊。
当时还骨折坐轮椅的马伊琍，听完滕丛丛的介绍，马上get了张凤霞这个人物的精髓，提议将名字里的“霞”改成“侠”字——张凤霞身上有独立、飒爽的风骨，“侠”字更能画龙点睛。滕丛丛谈完，就觉得“拿下”马伊琍问题已经不大。
女主周依然是在北京参加的面试，后来周依然回忆说导演看中自己，大概是因为面试时自己说话慢，还习惯性结巴，反而贴合了李文秀的内秀气质。滕丛丛事后则向媒体表示，看中周依然，是因为觉得她可塑性很强。美艳的能演，淳朴的也行，觉得周在表演上有一些下意识的、很微妙的表演，就很天然。
三位主角中，选于适演巴太倒是最冒险的。
电视剧于2023年4月开拍，当时《封神第一部》还没上映，彼时的于适就是一个半素人。导演最初看中的是他的外形，骑在马上的于适让人眼前一亮，非常惊艳，又会骑射特长，感觉就是心目中的男主天降。
滕丛丛兴奋地拿着于适的照片给女性朋友们看，看看，这是我选的男主，女朋友们都会发出哇的惊叹， 问他是谁……
反而对于于适演技到底如何，能不能挑起这个角色，滕丛丛最初心里是没有多少谱的。在那之前，她没看到过于适的作品。
其实巴太这个角色原著里并不存在，是导演在当地采风了几次，认识了几个年轻人后逐渐在心中成型的。
巴太的名字和外形，来自于导演在富蕴县遇到的一位司机。这个司机性格单纯长相硬汉，开车很猛。而承载新旧文化冲突的身份灵感则来源于朋友介绍的一位当地兽医。年轻兽医接受过现代化教育，既有哈萨克族人自带的热情，又有现代人交往中的分寸感……导演在相处过程中，灵感大发，以他为底色，再加入于适的骑射特长，最终糅合出了巴太这个原创男主。
而于适给她带来的惊喜是，不仅外形足够好看，演戏会琢磨，呈现出来的角色气质也很复合、迷人。
滕丛丛说，除了主演，包括配角也都是自己选的。制片团队和投资方给了自己极大的自由，所以导演之夜上的那一番话应该也是由衷而发。
如果不是《我的阿勒泰》制作体量不大，如果不是改编版权在手，如果总制片人齐康不是导演在北电读书时的老同学……这种种因缘际会之下收获的“创作自由”，未必能成就剧集如今的质感。
有了这份“幸运”的滕丛丛呼吁平台多给点“选角权”，何尝不是为了自己未来的创作道路拓宽点生存空间呢。
2.
在现有制作体系下，“导演选角权”确实已经很久没人提及了。
以前经验主义时代，影视剧制作还是一门“手艺”，导演、编剧对影视项目往往有很高的控制力，所以当年大银幕常有“谋女郎”“冯女郎”、小荧屏有“岩男郎”“琼瑶女郎”的叫法，这些昵称背后，是非常明显的话事人印记。
随着卫视强势崛起，电视台逐渐获得了影视制作的主控权，相应的收视率作为一种数据也成为了“选演员”的重要指标。能扛剧，拥有“支配遥控器”能力的演员成为各家争抢的对象，明星演员在项目里的分量也在增大。
但电视台时代，看电视属于合家欢的全民娱乐，所以那个时候的明星演员，频繁出现在各大卫视，国民度高，覆盖的圈层广，整体的认可度也比较高。加上大部分演员也还都是科班出身，演技有基本的保证，所以即使出现一些因各种利益考量引发的“选角风波”，争议性、破坏性也不算大，往往也就被当成茶余饭后的谈资而已。
至于说到“资本的力量”，那时即便有“煤老板”来热情投资影视剧，强行塞演员，一般也就塞到女配的番位，专门花钱投资组局让女朋友部部当女主的就比较罕见，当年也就出过那么一两位。编剧汪海林就开玩笑说过，他怀念煤老板的时代。
而如今平台为王，制作工业化、市场化运作的背后，每一个项目的铺排，每一个重要角色的敲定，都是错综复杂的利益算计、人情世故的平衡和市场考量。
尤其是大数据时代，互联网大厂自有一套自己的“选角逻辑”。很多时候，相比于导演“看人”的眼光，那些或真或假的“大数据”，或许比一个演员到底适不适合角色更能入平台制片的法眼。
据《狐厂观察》
这几年，影视寒冬，整个行业都在喊降本增效。投资方出于投资风险的考虑，也会将演员本身自带的流量、话题度、粉丝打投能力、未来发展方向等场外因素作为选角考量，至于演员的演技、形象适配度等因素反而越来越后置。
一个有趣的现象是，一些年轻导演，在一些相对体量不那么大的项目上，尚且有可能获得一些主动权。反而越大的导演，往往负责的项目投资越大，在选角上越要考量市场风险，越难由导演一个人说了算。
导演选角权渐渐旁落，剧粉们对那些备受重用的演员，昵称也慢慢变成了“桃太子”“鹅公主”#当代剧粉对权力中心的转移，还是非常敏感的
观众也经常会看到一些匪夷所思的阵容配置。“用脚选角”“闭着眼选角”“歹毒选角”日益成为社交媒体的关键词。
至于现在常常看到的“戏骨+流量”的搭配，则是一种两相权衡的结果：用当红的顶流明星负责基础的粉丝观影人群，吸引招商和广告。再用一群有实力演技的中生演员，为质量保驾护航，两头下注，实现“双保险”。
3.
但真的可以“双保险”，既要又要吗？
像实力中生搭配当红顶流的《追风者》最近就因此闹出了不小的舆论风波——今年的白玉兰奖宣布了入围名单，最佳男主一览里，只见王阳却没看到王一博的名字。
一番的王一博没搏到提名，三番的王阳却入围。粉丝为王一博叫屈，跑到了王阳、导演、剧方，甚至是“劝架”的编剧赵冬苓等微博下进行抗议。
粉丝生气的点在于这部剧刚开始差点开不了机，因为有王一博加入，才最终促成了项目的完成、招商的爆棚，也因为无数数据女工的兢兢业业，充会员、发弹幕、做数据……才令剧热度破万，让更多观众看到。
如今剧方在报奖时却把男配也当“双男主”报，这不形同对王一博的背刺？#其实王阳一开始挂的就是领衔主演，只是番位在王一博、李沁之后
事情越闹越大，昨天剧方、王阳、王一博纷纷下场回应，希望平息争议。但伤害已经造成，无论是对演员，还是对剧，乃至是对平台和白玉兰奖。
不论各方对错，这本质上又是资本起用流量艺人演戏遭反噬的一个典型例子。
粉丝经济时代，流量大、人气高的演员有粉丝为依仗，可以倒逼资本获取资源，同样粉丝也习惯性觉得，这次还能倒逼电视节为艺人博个“提名”#真的就只是一个提名，那个入围名单谁陪跑谁有希望获奖基本一目了然
其实这些提名奖项真的只是锦上添花，演员演得怎么样，观众心里自有秤杆。去年《狂飙》都没给张颂文报白玉兰，会因此有人怀疑张颂文的演技么？
其实，不管是导演中心制选角还是资本按市场评级选角，寻求的都是一个艺术和商业价值的平衡，每一方都应该为自己当初的选择负责。
说到底，影视剧本质是上一种特殊商品，既要理性地考虑市场回报，其生产过程又不能违背艺术创作的基本规律。用心选角是一部品质作品的基石之一，是创作初心是否真挚的体现，也是普通观众最初是否愿意点开一部剧的重要动因。
《界面》的记者曾问过滕丛丛，市场不好时如何做到坚持自己，滕丛丛当时的答案是：“我很喜欢一句话，通往结果最快的路是慢慢走到的……”
当一个导演决定不唯市场而去选择，愿意为了作品的质量去赌一把，那么有时候老天也会额外给点奖赏，给那些愿意慢慢走路的小孩。
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